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大型话剧《红旗谱》

大型话剧《红旗谱》

演出剧团: 天津人民艺术剧院

演出时长: 150分钟

剧目票价: 100起

售票状态: 正在售票

演出地点: 剧场-地址 查看地图

剧目简介: 《红旗谱》主要以“朱老巩护钟”、“反割头税”为中心事件,从清末至1930年代前后三十多年的历史为背景,生动地再现了农民革命从自发斗争到自觉斗争的历史进程。毛泽东主席曾说过,中国革命的根本问题,是土地问题。本次天津人艺采用全新的视角重新解读这部红色经典名著,以农民和土地的关系为主题,用鲜活的人物形象揭示了普通农民为追求美好生活与命运抗争、与贪官污吏、与土豪劣绅的斗争历程,话剧《红旗谱》保留了小说中的主要人物和事件,以“反割头税”为主线,讲述了朱老巩、朱老忠、大贵和严志和、严运涛两家贫苦农民三代人与冯兰池一家为代表的土豪劣绅两代人,围绕土地问题进行的“霸占与反霸占”、“剥削与反剥削”的你死我活的尖锐斗争,并在共产党人贾湘农的带领下,取得了反“割头税”的胜利的故事,艺术地再现了当年中国北方农村的社会形态和农民的生存状态,塑造了一批栩栩如生的艺术形象。重温这部红色经典,对于努力实现“中国梦”的今人,无疑是一面历史的镜子,有所检视,有所启迪。

剧目介绍



大型话剧《红旗谱》


【演出时间】

10月11-12日  19:30

10月13日  14:30

 

【演出地点】

光华剧院大剧场(河西区南北大街2号)


【票价】
原价:380/320/280/200/160/100
文惠卡:280/200/180/150/100/50
早鸟票:196/140/126/105/70


注:学生特惠票无早鸟票销售政策

 

跨越半个世纪的红色经典 再现话剧舞台绽放光彩

《红旗谱》是人民作家梁斌最具代表性的作品,为潜心创作这部根植于作家风骨之中有着自身生活、斗争经验及强烈表达欲望的小说,梁斌曾三次辞官在当时被传为佳话。1957年,33万字的小说《红旗谱》出版,一经问世轰动了整个文坛,茅盾赞誉《红旗谱》为“中国当代文学史上里程碑式的作品”。上世纪五、六十年代出生的人,视《红旗谱》等红色革命作品为最早的文学启蒙读物,小说中彰显的革命英雄主义精神和理想主义情怀曾鼓舞了几代人的成长。几十年间,这部红色经典曾被多次改编为话剧、电影和电视剧,特别是1960年由凌子风执导、崔嵬主演的电影版《红旗谱》更是深入国人之心。

2014年适逢梁斌同志诞辰100周年,为纪念这位杰出的人民作家,天津人民艺术剧院隆重推出根据其不朽作品改编的大型史诗话剧《红旗谱》,该剧由著名编剧卫中先生携天津人艺优秀青年编剧王晓龙担任编剧,国家一级编导、天津人艺院长、北方演艺集团副总经理钟海先生担任导演,国家一级舞美设计师李新杰担当设计。天津人艺组建了以十多位国家一级演员为骨干的百人剧组,特邀有“中国第一农民”之称的国家一级演员吴京安领衔主演。该剧首演于2014年3月21日,随后便启动了全国巡演活动,经北京、西安、郑州、太原、张家口、邯郸等地。艺术家们成功地塑造了以“朱老忠”为代表的冀中平原贫苦淳朴的农民群像,展现了土地革命时期农民生存、生活的原生状态,演绎出燕赵儿女侠骨柔肠以及农民阶级不屈不饶地斗争精神和坚定不移的革命信念,使这部跨越半个世纪的红色经典力作,在话剧舞台上再次绽放流光溢彩。

  

尊重原著史诗风格 兼具全新视角解读

《红旗谱》故事发生的时代和作家写作的时代距今已远,将这部红色经典再度呈现于舞台,如何在新时代、新语境下重新解读、建构?如何确定剧作立意,赋予作品以新的气息?是摆在主创面前不可回避的问题。任何改编都要契合当代观众的欣赏习惯及审美需求,架建一座通往今人心灵的桥梁。天津人艺院长、《红旗谱》导演钟海就创作谈到,“从《红旗谱》诞生之日起,文学界就有观点认为这是一部史诗性的作品。它固然有强调阶级斗争的一面,但同时也提出了农民斗争的关键性问题——农民与土地的关系,这是具有人文关怀性的。吃饱饭、穿暖衣是当时农民的基本诉求,我们的这次创作从这一方面进行了深入挖掘。”话剧《红旗谱》首先紧紧抓住了这一“民生”问题,农民要生存就要斗争。从开篇“朱老巩护钟”泣血而亡的孤胆英雄式的反抗到剧高潮时朱老忠带领乡亲们“反割头税”搭锅垒灶,一片热火朝天、欣欣向荣的景象,将农民革命在共产党人的领导下从自发斗争到自觉斗争的历史进程,高度凝练地呈现于舞台。其次,在恢弘的主旋律题材下,天津人艺版《红旗谱》更加注重以情动人,如“捕红脯鸟”、“夫妻夜话”使我们看到的朱老忠不仅是拎着大刀奔走为乡亲们伸张正义,扛着红旗与土豪劣绅殊死搏斗的朱老忠,他同时是一个丈夫、一个父亲,在他身上有着生活的幽默也有斗争的智慧,使这个英雄形象更加立体、生动,更具“人情味”;“志和卖地”与“瓜棚幽会”两场戏形成了鲜明的对比,一个悲怆绝望,一个温馨甜蜜,注重塑造人物,以生动的人物性格、丰富的人物情感、生动细腻的表演去打动观众,感染观众是此次创作的另一主旨。此外,舞美与音响设计是该剧的又一亮点,滹沱河流域一望无际的冀中平原、古老的千里堤、北方农村的棉花地、瓜棚都充满诗情画意地展现于舞台,国家一级舞美设计师李新杰的设计恢弘大气,特别是在舞台空间局限性下内、外景娴熟地转换可以用“神奇”二字形容。剧中配乐以河北民间小调、河北梆子作为主基调,“穷棒子、苦梆子”道出农民的艰辛,完美地切合剧情、烘托气氛。话剧《红旗谱》将波澜壮阔的历史进程与起伏跌宕的个人命运紧密结合,尊重小说的史诗风格原貌,并站在今人的视角,注入人文关怀价值,赋予经典重回舞台的现实意义。


戏里戏外铮铮铁骨 魅力演员吴京安

十年前因在电视剧《红旗谱》中成功塑造农民英雄“朱老忠”这一形象,演员吴京安被观众冠以“中国第一农民”美誉,并斩获“中国电视金鹰奖”、“观众最喜爱男演员奖”。然而话剧演员出身的他心头始终萦绕着“舞台梦”,十年后,吴京安与“朱老忠”这一角色再续前缘,倾情加盟天津人艺版话剧《红旗谱》,他淳朴粗矿的舞台形象和真挚细腻的表演再一次赢得观众的掌声和欢呼。京安老师也自诩道:“十年前荧屏扛旗,十年后舞台高举”,可见他对“朱老忠”这一人物的感情至深。然而,正当全国巡演如火如荼之际,却陡生意外,吴京安在搭乘出租车赶往北京火车站参加石家庄巡演的途中遭遇车祸,伤情严重。天津人艺也发出紧急通告暂停《红旗谱》全国巡演。当钟海院长与《红旗谱》剧组同仁第一时间赶往急救中心探望时,这个西北汉子、戏里戏外铮铮铁骨的七尺男儿几度哽咽,喃喃道出的第一句话竟是“对不起观众,让他们失望了!”,当场人员无不唏嘘动容。以吴京安当时的伤情根本不可能在8个月内康复,更不要说是重返舞台,然而他却做到了,这令医生都感到是奇迹。生活中,一般常人突遭这样的重创,很可能一蹶不振,我们无法想象在这8个月里,京安老师忍受着怎样的身心磨难?又是怎样的毅力和信念支撑着他?如果说之前京安老师是用真情演戏,那么浴火重生后的他是用生命在诠释角色。他在接受记者采访时说道:“这段经历让我对生活的看法也有了一些改变,这些体现在了表演上,比如从前认为人因为活着才要吃饭,现在理解成人不吃饭就会死,这在舞台上的表演方式就是很不同的。我感触最深的是朱老忠阔别30年回到魂牵梦绕的家乡这场戏,原来我的表演就是捧着滹沱河水喝,这次我改成了捧着河水慢慢移向脸,喝下去之后人就哭了。演员在舞台上会有一种幸福感,在这场戏中,我生活的经历和内心抑制不住的对生命的渴望、对灭亡的遗憾种种情感交织在一起,产生了一个忘我的境界,好像不是在演戏,而是在演我自己。”我们说一个演员的魅力不仅是在舞台上“装龙像龙、装虎像虎”惟妙惟肖地刻画角色,不仅是与生俱来的“台儿缘”,更是一个人的人格魅力和人性魅力,就像剧中朱老忠的口头禅“出水才看两腿泥”,这其中蕴含了一个人在面对苦难与磨砺时不屈不饶的韧性和坚定不移的信念,而京安老师身上的韧性与信念均来自于他情牵舞台、心系观众。

 

历史照进现实 呼唤民族信仰回归

历史是一面镜子,以史为镜,可以知兴替。在当今这个物欲横流的浮夸社会,话剧《红旗谱》的成功演出,无疑是给当今观众带来了一股质朴的泥土芳香,重温这部红色经典,在得到艺术享受的同时,更受到思想的启迪和精神的震撼。无论是剧中“朱老忠”在面对黑暗不公的昂扬斗志、作家梁斌辞官著书的执着勤勉,主演吴京安在遭遇人生重创时的坚强不屈,以及天津人艺主创团队对待艺术的严谨踏实、精益求精,这些都是国人血脉中可贵的品格。剧终处,朱老忠与一众穷苦民众挥舞着鲜艳的大红旗这一极富象征、感染力的舞台形象,不仅是呼唤着燕赵大地的仁人志士崛起、革命、抗争,同时也是呼唤着这个时代已然缺失的民族信仰的回归!星星之火可以燎原,《红旗谱》精神更需传承发扬!

 

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